穿越回江户时代，一探浮世绘版画工艺-百姓标王

穿越回江户时代，一探浮世绘版画工艺

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众所周知，浮世绘在十九世纪和二十世纪的交接之际，就无可奈何而又不可避免地走向衰落，在这种整个行业几近消失的情境之下，丰久先生承担着极大的风险投身于这项具有使命感而又艰巨的事业。

丰久先生首先从数量巨大、良莠不齐的传世之作中挑选出艺术品位高的作品，然后用与江户时代一样的材料和技术进行复刻。当时，他找到了东京为数不多的技艺高超的雕版师、拓印师，说服他们齐聚一堂，在研究所的统筹安排下有序高效地制作复刻浮世绘。

要说明的是，在江户时代， 绘师、雕版师、拓印师各自在不同的作坊分别完成属于自己的工序，而整个浮世绘的企划宣传、工作流程的协调是由版元——也就是出版商来担任。丰久先生的这一创新举措，不但强化了版元在制作过程中的协调作用，而且雕版师和拓印师在一起可以随时交流，及时修正细节，制作出高品质的作品。

江户时代，由于门派传承制度、竞争激烈等原因，各个派别、各个工序的担当者不能及时沟通、分享技术进步，安达破除旧观念、不囿于旧传统的创举给这个行业注入了新的活力。

与此同时，丰久先生坚持生产出来的浮世绘必须还原江户时代的工艺水平，从最重要最基本的材料入手，一直使用和以前一样的东西。

用的纸是人间国宝岩野市兵卫氏一枚一枚亲手制作的越前和纸。这种纸 100% 地用楮树的树皮提取的纤维做成，所以最适合颜料的晕染发色，营造木版画独特的柔和温暖的氛围。 颜料用的是提取的天然矿物和植物颜料，配色全凭熟练工匠的经验来判断。其他的雕版、刀具等也不惜重金来配置。 用最好的材料来达到最佳的品质，这一点也是安达至今为之骄傲的。这种几近严苛的生产理念和实践给安达带来了荣誉和世人的认可。

第二次世界大战给安达带来了致命的打击，昭和二十一年（1946 年）的东京大空袭，几乎烧掉了安达所有的雕版和资料。绝境中，安达通过接受一些企业的委托，比如给资生堂生产的香水瓶生产贴标，向欧美输出独具日本特色的木版画圣诞贺卡，渐渐渡过了最艰难的时期。

二十世纪六十年代，随着文化产业的复兴，日本出版社开始推出一些被称为豪华本的日本本土画家的画集，安达从而有了接手制作画集里收录的版画作品的机会。通过多种新的尝试，安达对发展有了新的思路和举措。

△ 新东都名所——日本桥（研究所的现代作品）

安达年复一年以坚持浮世绘的复刻为主线，同时把培养现代的绘师、制作出富有生命力的现代版画作品当作保存传统技艺的重要途径。安达还举办「UKIYOE 大赏」比赛，致力于让更多的普通观赏者或者从事艺术的人认识了解这项艺术。

当问及作品的评选标准时，研究所的中山周先生透露： 「首先的要求就是作为艺术作品的趣味性和亲民性，就是能让更多人有购买的冲动。其次就是能让人感受到属于木版画独有的魅力。」这一点与浮世绘是一脉相承的，没有高雅的门槛，没有说教的沉重，有的只是浮世短暂的欢愉和会心一笑的幽默。但是我们同时也被告知，虽然这个比赛坚持了几届，由于应征的作品越来越少，也让安达深刻感觉到了在这个媒体多样化的年代传播经典的不易。

为了「后继者的育成」，平成六年（1994 年）安达传统木版画技术保存财团成立。财团在平成九年（1997 年）设置了独立的技术研究所，以此为契机使培养新技师的方式更加具体和有效。现在参加培训的年轻人虽然各自抱着不同的目的，但是为了达成一定的目标要付出相当大的努力，基本上也是那些自始至终想成为一流匠人的学徒才能坚持下来。1~2 年的修炼也仅仅是能当师傅的帮手，自己成为独当一面的匠人竟要花费十个年头。

在这个以多快好省为目标、物欲横流的年代，在世界上屈指可数的繁华都市有耐心在石头上花费十年（日语中有「石の上にも三年」的说法，意思是想做出点成绩起码花三年时间）的人是多么的难能可贵。

安达版画研究所历经八十余年的风风雨雨，一直坚守着，也一直进步着，发展成目前日本唯一的一所工作室和兼备版元功能的版画研究室。它不断地在坚持传统和勇于创新之间谋求平衡，创造了一个不可思议的新时代的神话。与其他的传统手工艺行业面临的困境一样，除了安达以外，集中在东京和京都的浮世绘匠人不超过六十人，在后继乏人的大环境中如何传承下去是他们面临的共同课题。